A3. 저는 주로 자연에서 많은 영감을 받습니다. 제가 자연을 좋아하는 이유는 자연 속에서 통일성과 다양성을 동시에 발견할 수 있기 때문입니다.자연을 바라보면 하나의 조화로운 장면이 펼쳐지지만, 자세히 들여다보면 그 안에 무수히 다양한 요소들이 어우러져 있다는 걸 알 수 있습니다. 이렇게 개별적인 요소들이 서로 조화를 이루는 자연의 모습에서 많은 영감을 받습니다.
Q4. 작업할 때 사용하는 툴은 무엇인가요?
A4. 저는 후디니(Houdini)라는 종합 3D 애니메이션 툴을 사용합니다. 원래는 특수효과 제작에 많이 쓰이는 툴이지만, 저는 이 도구를 통해 미디어 아트 작품을 창작하고 있습니다.
작가로서 제가 표현하고자 하는 의도를 구현하는 것도 중요하지만, 작업 도구가 제공하는 고유한 특성 역시 창작에 중요한 영향을 미친다고 생각합니다. 후디니의 다양한 기술을 연구하고 접목시키는 과정에서 영감을 받으며 새로운 작품을 만들기도 합니다. 그래서 저는 후디니를 단순한 도구로 사용하기보다, 상호작용을 하며 작품을 함께 만들어 갑니다.
Q5. 작품을 통해 전하고 싶은 메시지가 있나요?
YUHWAN JANG : 디지털 자연 - 다양성 속의 조화
by LED.ART EDITORIAL
우리가 익숙히 보아온 자연의 풍경도, 장유환 작가의 손끝을 지나면 낯설고도 신비로운 세계로 다시 태어납니다. 디지털 데이터를 재료 삼아 초현실적인 자연을 그려내는 그는, 미세한 입자 하나에도 감정을 불어넣고, 현실과 상상의 경계를 흐리는 독창적인 시각으로 자신만의 예술 세계를 구축해왔습니다. 이번 인터뷰에서는 그의 대표작 Floating Winter를 비롯해, 창작에 영감을 주는 자연의 조화로움, 그리고 일상 속 창작의 순간들까지, 장유환 작가의 깊은 이야기를 만나보세요.
Q1. 간단한 본인 소개 부탁드립니다.
A1. 안녕하세요. 저는 미디어 아티스트로 활동하고 있는 장유환 작가입니다.
Q2. LED.ART에 입점된 작품 중 하나를 소개해주세요.
A2. Floating winter라는 작품을 소개하고 싶은데요, 이 작품은 제가 겨울에 대해서 표현하고 싶어서 만들게된 작품입니다.겨울을 상징하는 요소는 여러 가지가 있지만, 많은 이들이 공감할 수 있으면서도 진부하지 않게 표현하고 싶었습니다.제가 좋아하는 파티클 작업을 통해 하나의 거대한 흐름이 있고, 그 흐름 속에 있는 파티클들이 겨울을 상징하는 개체들로 표현이 되면 재밌겠다고 생각했습니다. 그래서 Floating winter를 보면 크리스마스를 떠올리는 오너먼트들이 있고, 자세히 보면 눈이 묻어있는 솔방울과 휘날리는 눈 그리고 트리를 떠올릴 수 있는 침엽수 나뭇잎도 함께 있습니다. 이런 각각의 개별 요소를 통해서 사람들에게 겨울과 크리스마스를 느끼게 해주고 싶었습니다.
Q3. 작품을 만드실 때 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
A3. 저는 주로 자연에서 많은 영감을 받습니다. 제가 자연을 좋아하는 이유는 자연 속에서 통일성과 다양성을 동시에 발견할 수 있기 때문입니다.자연을 바라보면 하나의 조화로운 장면이 펼쳐지지만, 자세히 들여다보면 그 안에 무수히 다양한 요소들이 어우러져 있다는 걸 알 수 있습니다. 이렇게 개별적인 요소들이 서로 조화를 이루는 자연의 모습에서 많은 영감을 받습니다.
Q4. 작업할 때 사용하는 툴은 무엇인가요?
A4. 저는 후디니(Houdini)라는 종합 3D 애니메이션 툴을 사용합니다. 원래는 특수효과 제작에 많이 쓰이는 툴이지만, 저는 이 도구를 통해 미디어 아트 작품을 창작하고 있습니다. 작가로서 제가 표현하고자 하는 의도를 구현하는 것도 중요하지만, 작업 도구가 제공하는 고유한 특성 역시 창작에 중요한 영향을 미친다고 생각합니다. 후디니의 다양한 기술을 연구하고 접목시키는 과정에서 영감을 받으며 새로운 작품을 만들기도 합니다. 그래서 저는 후디니를 단순한 도구로 사용하기보다, 상호작용을 하며 작품을 함께 만들어 갑니다.
Q5. 작품을 통해 전하고 싶은 메시지가 있나요?A5. 저는 후디니를 통해 통일성 속에 숨어있는 다양성을 강조하고 드러내는 것을 좋아하는데, 그래서 작업을 할 때 파티클을 많이 사용합니다. 파티클은 하나의 흐름으로 움직이면서도 각기 다른 속성을 가지고 있기 때문입니다. 저는 각 파티클을 하나의 사람, 하나의 주체로 보며 작업합니다. 각 파티클의 크기, 모양, 속도, 방향 등이 다르듯, 각기 다른 다양성이 모여 멋진 작품을 완성한다고 믿습니다. 개인적인 소망은 제 작품을 본 사람들이, 각각의 파티클이 다르듯 타인에 대해 조금 더 이해하고 포용하고, 똘레랑스라는 불어처럼 더 관용적이고, 우리 사회가 조화롭고 서로를 이해해주는 따뜻한 사회가 되기를 바랍니다.
Q6. 주로 작업하는 시간대는 언제인가요?
A6. 이 질문에 대해선 개인적인 답변을 드릴 것 같은데요, 저는 작품을 만드는 아티스트이기도 하지만, 두 딸을 키우는 아빠이기도 합니다. 제 주 작업 시간은 첫째 아이가 등원한 오전 10시부터 하원하는 오후 4시까지입니다. 아이가 돌아온 후에는 가족과 시간을 보내고, 두 아이가 잠든 밤 10시부터 새벽 1시까지 두 번째 작업 시간을 갖곤 합니다.
Q7. 작업하는 장소에 대한 설명을 간단하게 해주세요.
A7. 아이를 키우며 작업하다 보니 제 작업 공간은 집에 있습니다. 그래서 높은 집중력과 효율성이 필수적입니다.
Q8.LED.ART와의 향후 협업 계획은 무엇인가요?
A8. 우선 LED.ART를 통해 양질의 작품을 많은 분들께 선보이는 것이 1차 목표입니다. 또한, 계절 시리즈 작품을 기획하고 있는데요. 봄에는 Floating Spring, 여름에는 Floating Summer를 제작해 선보일 계획입니다.
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장유환 작가의 작업에는 기술을 넘어선 따뜻한 시선이 깃들어 있습니다. 수많은 파티클이 각자의 속도와 방향으로 흘러가며 결국 하나의 아름다운 장면을 완성하듯, 그의 작품은 우리 모두가 다름 속에서도 조화를 이룰 수 있다는 믿음을 담고 있습니다.LED.ART를 통해 더 많은 사람들이 그의 초현실적인 자연과 마주하며, 그 안에서 위트와 사색, 그리고 포용의 감정을 발견하게 되기를 기대합니다.다가올 계절 시리즈 역시, 우리의 일상 속 공간에 잔잔한 울림과 시각적 풍요로움을 더해줄 것입니다.